Fra filmfortælling til produktionsdesign

KOSMORAMA. Et fokusskift i filmens tilblivelsesproces er på vej. Flere og flere film udspringer af en story world, som fortællingen udvikles indenfor. Kosmorama præsenterer fem artikler om produktionsdesign.

Produktionsdesigner Alex McDowells vision af Washington DC anno 2050 fra arbejdet med Stephen Spielbergs Minority Report (2002)

Produktionsdesigner Alex McDowells vision af Washington DC anno 2050 fra arbejdet med Stephen Spielbergs "Minority Report" (2002)

Hvad var Kjeld, Benny og Egon uden et sort osende og hostende dollargrin på vej hjem fra Vestre Fængsel for Gud ved hvilken gang?  Ikke helt de samme, vel? Var James Camerons banebrydende "Avatar" (2009) egentlig ikke bare en Pocahontas-historie i et fabelagtigt 3D sci-fi-univers? Eller sagt på en anden måde: hvad var filmfortællingen uden alt det uden om skuespillerne – uden produktionsdesignet, uden dét, der placerer fortællingen i et univers, som kan være alt fra køkkenvaskhverdagsgenkendeligt over hulemandsfortidsdunkelt til den vildest tænkelige fremtidsfantasi?

Svaret lyder: ikke meget. For animationsfilmens vedkommende faktisk slet ingenting – for i animationsfilm er alt design. Og skal man tro den verdensberømte designer bag Stephen Spielbergs "Minority Report", Alex McDowell, så er produktionsdesignerens rolle ved at overtrumfe manuskriptforfatterens hidtidige position som den, der undfanger fortællingen, som instruktøren efterfølgende sætter på skinner. Hele forestillingen om, at filmproduktion udvikler sig lineært fra manus via præproduktion over produktion til postproduktion er en komplet utidssvarende opfattelse. Med de digitale teknikker udspringer flere og flere film af et filmisk univers – en story world – som fortællingen, eller flere af slagsen, så skabes indenfor og under indtryk af. Universet er primært produktionsdesignerens værk. Og den udvikling stiller helt nye krav og tilbyder helt nye muligheder for filmskabere verden over, skriver McDowell i sin Kosmorama-artikel, som han selv kalder en ’provokation’ og ’et manifest for produktionsdesign i det 21. århundrede.’

PD4C21 – Production Design for the 21 Century 

Blå briller og Art Nouveau

Der er et godt stykke vej fra McDowells og Spielbergs flyvende biler og orakler til den stilfærdigt granskende 70’er-spion George Smiley i John Le Carré-filmatiseringen "Tinker Tailor Soldier, Spy" (2011). Men Smileys omgivelser, særligt hans victorianske Londonhjem og hans arbejdsplads, fungerer som fortællende elementer fuldstændigt som fremtidsuniverset i "Minority Report". Den britiske forsker Jane Barnwell, der for nyligt har udgivet en bog om produktionsdesign, har udspioneret Smiley hjemme og på jobbet i sin artikel, der også præsenterer en metode til at analysere design.

Spies at Home - How the design of the domestic interior in "Tinker Tailor Soldier, Spy" conveys character and narrative

smileys-living-room
Hjemme hos George Smiley. I produktionsdesigner Maria Djurkovic’ streg.

Bogaktuel er også amerikanske Lucy Fischer, der undersøger, hvorledes den kunstneriske strømning, Art Nouveau, bruges med rædselsvækkende effekt i horrorfilm. Art Nouveuau’ens snirklede blomstermotiver, bølgende former og påfugle blev allerede i sin samtid (1885-1910)kritiseret for at være ’perverse’, ja, ligefrem ’kriminelle’, skriver Fischer – så bølgens æstetik lå til højrebenet for blandt andet italienske Dario Argentos gyseligt stilfulde og bloddryppende giallo-film.

Art Nouveau, Production Design, and the Contemporary Horror Film

Tusmørketanker fra Tarkovskijs hus

Det hører til sjældenhederne, at ph.d.-stipendiater giver sig af med at bygge huse fra film som en del af deres forskningsproces. Men det har Morten Meldgaard gjort for at forene sin afhandlings teoretiske korpus med husets helt konkrete rum – og huset, som Meldgaard bor i med sin familie, er en eksakt kopi af en central location i Tarkovskijs Spejlet (1974). Herfra filosoferer Meldgaard over sit personlige forhold til lys og mørke med afsæt i Hammershøis måske mislykkede sorte maleri af Det Gamle Testamentes Job fra 1887.

Mellem lys og mørke – notater om erfaringer og viden i den kunstneriske skabelsesproces

Artiklen handler om det kreative arbejde med lys, skygge og mørke i skabelsen af film, som Meldgaard forsker og underviser i. Jakob Ion Wille forsker og underviser også i skabelsen af filmiske universer. I sin artikel tager Ion Wille et livtag med, hvordan man bedst forstår og analyserer produktionsdesign.

Analysing Production Design: Positions and Approaches

Jakob Ion Wille har gæsteredigeret dette nummer af Kosmorama sammen med Eva Novrup Redvall. 

Kontakt

Lars-Martin Sørensen
Forskningsleder

Det Danske Filminstitut
Gothersgade 55
DK–1123 København K 

Tel: +45 33 74 35 74
E-mail: larss@dfi.dk

Det Danske Filminstitut

Det Danske Filminstitut
/ Danish Film Institute

EAN-nr: 5798000794085
CVR-nr: 56858318

Gothersgade 55
1123 København K

Tlf. +45 3374 3400
Fax +45 3374 3401
E-mail: dfi@dfi.dk

Cinematekets billetsalg
TLF. +45 3374 3412