DFI støtter den første DOGME 25-film

DOGME. Optagelserne er nu i gang på den første film lavet efter DOGME 25-manifestet. Det er Isabella Eklöfs spillefilm ’Mr. Nawashi’, der går i produktion som den første af foreløbigt fem annoncerede dogme-film.

DOGME 25 blev lanceret sidste år i Cannes af May el-Toukhy, Milad Alami, Annika Berg, Jesper Just og Isabella Eklöf som en ny bevægelse med fokus på kunstnerisk frihed, begrænsede produktionsrammer og kompromisløs filmfortælling. Blandt reglerne er, at produktionstiden ikke må være mere end et år. Det vil sige, at ’Mr. Nawashi’, der som reglerne også tilskriver, er skrevet i hånden af instruktøren selv, vil være klar om under 365 dage.

Filmen er en kærlighedshistorie, der følger den ambitiøse og talentfulde sangerinde Katarina med appetit på livet, men uden den store selvdisciplin. Da hun møder den mystiske Mr. Nawashi online får hun øje på en ny verden: BDSM, hvor uafbrudt underkastelse og hengivelse kvitteres med opmærksomhed, omsorg, streng coaching og en pirrende leg med fysisk smerte. Katarina blomstrer, stimuleret både fysisk og psykisk. Men hvad der begynder som flirt og tiltrækning forandrer sig hurtigt til besættelse og afhængighed.

I hovedrollerne ses Tanya Holm Andersen og Esben Smed.

Isabella Eklöf debuterede som spillefilmsinstruktør med ’Holiday’ (2018) og stod senest bag ’Kalak’ (2024). Hun har desuden arbejdet som instruktør og manuskriptforfatter i udlandet.

De fem nye dogme-film produceres alle af Zentropa i samarbejde med DR og Nordisk Film Distribution. Netflix er netop blevet tilknyttet som partner på filmene.

’Mr. Nawashi’ har netop modtaget 5,5 mio. kr. i produktionsstøtte fra Filminstituttet ved filmkonsulent Annette K. Olesen.

Der er forventet verdenspremiere i 2027.

Manifesto

DOGME 25 er et kollektiv af filmskabere stiftet i København i foråret 2025. Vores erklærede mål er at forsvare den originale spillefilm og retten til at lave film på filmens egne præmisser.

Filminstruktøren er i stigende grad blevet reduceret til projektleder, værket til en vare og tilskueren til konsument. Det kunstneriske eksperiment strander grundet en manglende risikovillighed, der kvæler undersøgelsen og den personlige stemme. Filmen afvikles frem for at udvikles og er i overhængende fare for at blive tandløs, tæmmet og dermed irrelevant.

I en verden hvor den kalkulerede, algoritmebaserede og teknologisk sminkede film vinder terræn, ønsker vi at slå ring om det fejlbarlige, specifikke og menneskelige aftryk. Vi kæmper for det kompromisløse og uforudsigelige og mod de kræfter, der prøver at reducere filmkunsten til et ultraforarbejdet forbrugsgode.

Ved at nedskalere produktionen sikrer vi, at alle på holdet har et intimt forhold til filmen, så vi kan arbejde i tillid og sammen tage ansvar for værket og hinanden. Samtidig beskytter vi den fleksibilitet, der er altafgørende, for at skabelsesprocessen bliver levende og intuitiv frem for ren afvikling.

Vi hylder DOGME 95 og alle de filmskabere, der kom før os, samt dem, der skal komme efter. Vi kæmper den samme kamp for den frie kunst som et værn mod meningsløsheden og magtesløsheden. DOGME 25 er en redningsaktion. DOGME 25 er en kulturel oprustning og en streg i sandet.

For at kæmpe for det vi har kært, vælger vi nu frivilligt at underlægge os det strenge og uomtvistelige regelsæt kaldet “KYSKHEDSLØFTET”:

Kyskhedsløftet 2025

Jeg lover at underkaste mig følgende regelsæt udarbejdet og konfirmeret af DOGME 25:

1. Manuskriptet skal være originalt og skrives af instruktøren i hånden.
Vi tvinger os selv til at skrive manuskriptet i hånden for at stimulere intuitionen, der flyder mest ubesværet fra drømmen, ned gennem hånden og ud på papiret.

2. Minimum halvdelen af filmen skal være uden replikker.
Vi insisterer på at arbejde cinematisk med filmmediet, fordi vi tror på den visuelle historiefortælling og har tillid til publikum.

3. Brug af internettet er forbudt i alle kreative processer.
Vi forpligter os til at skabe filmen i mødet med hinanden og den fysiske virkelighed frem for i en algoritmebaseret, digital virkelighed.

4. Vi må kun tage imod penge, hvor der ikke stilles et modkrav, der påvirker filmens indhold.
Vi tager ansvar for at holde budgetterne nede, så det vedbliver med at være holdet, der træffer de afgørende kunstneriske beslutninger.

5. Maks. 10 personer bag kameraet.
Vi forpligter os til at samarbejde i intime fællesskaber for at fremme tillid og styrke den fælles vision.

6. Filmen skal optages, hvor handlingen udspiller sig.
Filmkunsten bliver falsk og generisk, når vi sminker steder til at ligne noget andet, end de er.

7. Vi må ikke sminke eller manipulere ansigter og kroppe, medmindre det indgår som en del af fortællingen.
Ligesom vi ønsker at fastholde stedets autenticitet, søger vi også at fremstille mennesker ufiltreret. Vi hylder den naturlige menneskelige krop med alle dens fejl og mangler.

8. Alt der knytter sig til filmens produktion skal være lejet, lånt, fundet eller brugt.
Vi forpligter os til at skabe med ting, der allerede findes i verden og vender den historieløse og selvdestruktive brug-og-smid-væk-kultur ryggen.

9. Filmen skal laves på maks. et år.
Vi forkorter de drænende processer, der udvander visionen.

10. Lav din film, som var det den sidste.