Mamoru Hosoda

Japanske Mamoru Hosodas film er inspirerende på en meget konkret måde. Man skynder sig hjem bagefter for at give sine nærmeste en ordentlig krammer. Dernæst ringer man rundt til familiemedlemmer for at fritte dem ud om afkroge af familiehistorien. Til sidst skynder man sig at bestille filmen på dvd, så man kan fryse billederne og gå på opdagelse i de detaljerige kompositioner.

Mamoru Hosoda (f. 1967) var tidligt i karrieren ansat som instruktør på animationsmesteren Hayao Miyazakis 'Det levende slot' (2004), men forlod projektet, fordi han blev bedt om at lave en film i klassisk Miyazaki-stil, men i virkeligheden ville udvikle sit eget udtryk. Ikke mange ville have vovet dét spring, men Mamoru Hosoda har siden, med sit Studio Chizu, leveret nogle af de smukkeste og mest svimlende animationsfilm, der er kommet fra Japan. Den nyeste ('Mirai') blev Oscar-nomineret i 2019, og brød dermed Miyazaki og Studio Ghiblis historisk totale dominans på dette område.

Det handler som regel om familier i Hosodas film. Og filmene er i den grad for familier med deres elegante og medrivende mix af realisme og fantasi, der fascinerer og underholder umiddelbart, men samtidig inviterer os til at granske vores eget liv efterfølgende. I Hosodas seneste film ('Mirai') møder den 4-årige Kun – via en magisk korridor i sin baghave – familiemedlemmer fra for- og fremtiden, der hjælper ham med at finde et ståsted, efter han er blevet storebror. 'Wolf Children' skildrer rørende to ulvebørns opvækst – og ikke mindst deres menneskemors kvæler med at opretholde en vis normalitet. 'Udyret og hans lærling' undersøger fader-rollen i spændingsfeltet mellem tradition og modernitet.

Fantasiens vægtløshed, humorens ubekymrethed og livshistoriens tyngde går ubesværet hånd i hånd i Mamoru Hosodas filmunivers – hjertelig velkommen til. Billetpris 50 kr.

Christian Hansen, programredaktør / Cinemateket